Falar arte parece uma disciplina em si e se você é novo no mundo da arte, provavelmente tem uma tonelada de perguntas, especialmente sobre cada movimento na arte e os diferentes tipos de arte. Se você está procurando inspiração ou está confuso com Expressionismo vs. Impressionismo ou Barroco vs. Rococó, aqui, fornecemos a você os principais termos de movimentos e estilos de arte.
Expressionismo abstrato
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A designação Expressionismo Abstrato engloba uma ampla variedade de movimentos artísticos americanos do século 20 e é geralmente caracterizada por grandes telas pintadas abstratas. Também conhecido como The New York School, esse movimento na arte abstrata inclui escultura e outras mídias também. O termo action painting está associado ao expressionismo abstrato, descrevendo um tipo de arte direto e altamente dinâmico que envolve a aplicação espontânea de pinceladas vigorosas e radicais e os efeitos de pingar e derramar tinta na tela.
"Art Nouveau" (Arte Nova)
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Um estilo decorativo que floresceu entre 1890 e 1910 em toda a Europa e nos EUA Art Nouveau, também chamado de Jugendstil (Alemanha) e Sezessionstil (Áustria), é caracterizado por linhas sinuosas e assimétricas baseadas em formas orgânicas. Embora tenha influenciado a pintura e a escultura, suas principais manifestações foram na arquitetura e nas artes decorativas e gráficas, com o objetivo de criar um novo estilo, livre do historicismo imitativo que dominou grande parte dos movimentos artísticos e do design do século XIX.
Barroca
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Semelhante ao Expressionismo vs. Impressionismo, Barroco vs. Rococó pode confundir as pessoas. O termo barroco que significa "pérola ou pedra irregular", é um movimento na arte e na arquitetura desenvolvido na Europa do início do século XVII a meados do século XVIII. O barroco enfatiza o movimento exagerado e dramático e os detalhes claros e facilmente interpretáveis, o que está muito longe do surrealismo, para produzir drama, tensão, exuberância e grandeza.
Arte conceitual
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A arte conceitual, às vezes chamada simplesmente de conceitualismo, foi um dos vários movimentos artísticos do século 20 que surgiram durante a década de 1960, enfatizando ideias e práticas teóricas em vez da criação de formas visuais. O termo foi cunhado em 1967 pelo artista Sol LeWitt, que deu nome ao novo gênero em seu ensaio “Parágrafos sobre Arte Conceitual”, no qual escreveu: “A ideia em si, mesmo que não seja visual, é tanto uma obra de arte como qualquer produto acabado. ”
Construtivismo
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Desenvolvido pela vanguarda russa por volta de 1915, o construtivismo é um ramo da arte abstrata, rejeitando a ideia de "arte pela arte" em favor da arte como uma prática voltada para fins sociais. O trabalho do movimento era principalmente geométrico e composto com precisão, às vezes por meio da matemática e de ferramentas de medição.
Cubismo
Detalhes da Licença / Autor: N/A
Movimento artístico iniciado em 1907 pelos artistas Pablo Picasso e Georges Braque que desenvolveram uma linguagem visual cujos planos geométricos desafiavam as convenções de representação em diferentes tipos de arte, reinventando temas tradicionais como nus, paisagens e naturezas mortas como composições cada vez mais fragmentadas.
Expressionismo
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Expressionismo v. Impressionismo, uma comparação comum. O expressionismo é um movimento artístico internacional na arte, arquitetura, literatura e performance que floresceu entre 1905 e 1920, especialmente na Alemanha e na Áustria, que buscava expressar o significado da experiência emocional ao invés da realidade física. As convenções de estilo expressionista incluem distorção, exagero, fantasia e aplicação vívida, chocante, violenta ou dinâmica de cores para expressar os sentimentos ou ideias íntimos do artista.
Fauvismo
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Cunhado pelo crítico Louis Vauxcelles, o fauvismo (palavra em francês para “feras”) é um dos movimentos artísticos do início do século XX. O fauvismo está associado especialmente a Henri Matisse e André Derain, cujas obras são caracterizadas por cores fortes e vibrantes e pinceladas ousadas sobre qualidades realistas ou representativas.
Impressionismo
Detalhes da Licença / Autor: Claude Monet
Do outro lado da comparação Expressionismo x Impressionismo, o Impressionismo é o movimento artístico do século 19, associado especialmente a artistas franceses como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro e Alfred Sisley, que tentaram registrar impressões visuais de maneira precisa e objetiva 'usando pinceladas pequenas, finas e visíveis que se aglutinam para formar uma única cena e enfatizar o movimento e as qualidades variáveis da luz. Sendo anti-acadêmicos em seus aspectos formais, os impressionistas responderam às tradições que os haviam excluído recentemente das exibições anuais patrocinadas pelo governo, chamadas Salons, criando exposições independentes fora dos locais estabelecidos da época.
Minimalismo
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Mais um dos movimentos artísticos da década de 1960, e tipificado por obras compostas por arte simples, como as formas geométricas desprovidas de conteúdo representacional. O vocabulário mínimo de formas feitas de humildes materiais industriais desafiava as noções tradicionais de artesanato, a ilusão de profundidade espacial na pintura e a ideia de que uma obra de arte abstrata deve ser única.
Arte pop
Detalhes da Licença / Autor: N/A
O movimento pop art surgiu na década de 1950, composto por artistas britânicos e americanos que se inspiram em imagens e produtos "populares" da cultura popular e comercial, em oposição às belas-artes "elitistas". A pop art atingiu seu pico de atividade na década de 1960, enfatizando os elementos banais ou kitsch da vida cotidiana em formas como serigrafias reproduzidas mecanicamente, fac-símiles em grande escala e esculturas soft pop art.
Rococó
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Rococó é um movimento na arte, principalmente na arquitetura e na arte decorativa, que se originou na França no início do século XVIII. As características da arte rococó consistem em ornamentação elaborada e um estilo leve e sensual, incluindo arabescos, folhagens e formas de animais.
Surrealismo
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Fundado pelo poeta André Breton em Paris em 1924, o Surrealismo foi um movimento artístico e literário ativo durante a Segunda Guerra Mundial. O principal objetivo da pintura e das obras de arte do Surrealismo era libertar o pensamento, a linguagem e a experiência humana das fronteiras opressivas do racionalismo, defendendo o irracional, o poético e o revolucionário.
Suprematismo
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Considerado um membro relativamente desconhecido dos diferentes tipos de movimentos de arte abstrata, fora do mundo da arte que é. Um termo cunhado pelo artista russo Kazimir Malevich em 1915 para descrever um estilo abstrato de pintura que está em conformidade com sua crença de que a arte expressa nas formas geométricas mais simples e composições dinâmicas era superior às formas anteriores de arte representacional, levando à "supremacia do sentimento puro ou percepção nas artes pictóricas. ”
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